Todos os anos, o Salão do Móvel de Milão transforma a cidade italiana no principal centro global do design. Durante uma semana, o Fieramilano reúne marcas, arquitetos, designers e criadores que antecipam as tendências que irão influenciar os projetos de interiores nos próximos anos. Em 2026, a edição revelou uma mudança perceptível no design contemporâneo: menos excessos visuais, mais permanência e uma estética alinhada ao conceito conhecido internacionalmente como quiet luxury — ou luxo silencioso. Em vez de soluções cenográficas ou tendências passageiras, os estandes apresentaram materiais duráveis, formas mais orgânicas, conforto sensorial e ambientes capazes de acompanhar diferentes ritmos de vida. A sensação predominante era de maturidade estética, uma busca por equilíbrio entre sofisticação, funcionalidade e autenticidade.
Nos corredores do Fieramilano, o design internacional pareceu assumir uma nova direção: espaços planejados para durar, acolher e evoluir com o tempo. Curvas suaves, texturas naturais, minimalismo tátil e soluções altamente personalizadas apareceram como elementos recorrentes entre as principais marcas e estúdios presentes na feira.
Os Creators Criare, Monique Ferraz e Lucas Barbosa, acompanharam de perto esse movimento. Mais do que observar tendências, a experiência em Milão funciona como uma curadoria estratégica: identificar o que realmente dialoga com o morar contemporâneo e traduzir essas referências em projetos exclusivos para o mercado brasileiro.
Neste artigo, reunimos os principais insights do Salone del Mobile 2026, as tendências de design de interiores que mais se destacaram e a leitura dos Creators sobre como a Criare incorpora inovação, repertório internacional e identidade autoral em seus ambientes planejados.
Quem são os Creators Criare
Monique Ferraz e Lucas Barbosa fazem parte do grupo de Creators da Criare. Cada um com trajetória e assinatura próprias, eles compartilham um olhar apurado para projetos que equilibram sofisticação, funcionalidade e identidade pessoal — valores que definem o posicionamento personalizado da marca.
Monique Ferraz
Arquiteta e Creator Criare
@moniqueferrazarquiteta
Monique Ferraz atua com projetos residenciais personalizados, desenvolvendo ambientes que equilibram funcionalidade, conforto e sofisticação estética. Seu trabalho é marcado pela atenção aos detalhes, pela escolha cuidadosa de materiais e pela criação de espaços planejados para refletir a rotina e o estilo de vida de cada cliente.
Nas tendências observadas durante o Salone del Mobile 2026, Monique identificou movimentos que já dialogam com soluções presentes em seus projetos, como o uso de curvas suaves, integração visual entre ambientes e elementos que priorizam ergonomia e fluidez espacial.
Lucas Barbosa
Creator Criare e fundador do Studio Lucca
@studiolucca
À frente do Studio Lucca, Lucas Barbosa desenvolve projetos com forte apelo contemporâneo, valorizando materiais, composição estética e acabamentos refinados. Seu olhar curatorial busca traduzir referências do design internacional em ambientes sofisticados e personalizados.
Durante a imersão no Salone del Mobile 2026, Lucas destacou tendências relacionadas à sofisticação discreta, ao uso equilibrado de materiais nobres e à valorização de atmosferas mais acolhedoras e atemporais — conceitos que dialogam com a crescente busca por interiores mais autênticos e sensoriais.
Por que Milão ainda dita o ritmo do design mundial
Fundado em 1961 como uma iniciativa da indústria moveleira italiana, o Salone del Mobile tornou-se, ao longo de seis décadas, um evento cultural de primeira grandeza. Hoje, não se trata apenas de uma feira de negócios, mas trata-se de um fórum global em que as questões mais urgentes sobre como vivemos e o que valorizamos nos espaços que habitamos são discutidas através da linguagem do design.
A relevância do Salone não está restrita aos pavilhões do Fieramilano, já que a cidade inteira se transforma durante a semana da feira. O Fuorisalone, conjunto de eventos, instalações e showrooms que ocorrem simultaneamente em toda Milão, é onde muitas das ideias mais inovadoras aparecem. Enquanto as grandes marcas apresentam suas coleções nos pavilhões oficiais, os estúdios independentes e os designers emergentes ocupam garagens, galerias e espaços industriais para mostrar trabalhos que frequentemente antecipam o mainstream em anos.
Para profissionais do mercado de interiores, participar do I Salone é uma atualização estratégica. As tendências que surgem ali têm um ciclo de penetração no mercado brasileiro que varia de seis meses a dois anos. Isso significa que quem esteve em Milão em 2026 já sabe o que os clientes de alto padrão vão demandar nos próximos anos — e pode começar a incorporar essas referências antes que elas se tornem senso comum.
É nesse contexto que a presença dos Creators Criare tem um valor que vai além da atualização visual. Eles chegam ao I Salone com olhar técnico, sensibilidade curatorial e entendimento profundo do que seus clientes precisam. E voltam com algo que não pode ser obtido por catálogos ou feeds de redes sociais: uma leitura de primeira mão sobre para onde o design está indo.
O que dominou Milão em 2026: materiais, texturas e formas
A edição 2026 foi marcada por uma palavra que permeou não apenas os estandes, mas as conversas nos corredores da feira: intenção. Tudo o que foi apresentado pareceu carregar um propósito além da estética — uma consciência sobre porque aquela forma existe, porque aquele material foi escolhido, porque aquele produto merece espaço em uma casa.
Estética sensorial: o material como protagonista
Se há uma ruptura clara entre o que dominou o design dos últimos anos e o que Milão 2026 propôs, ela está na materialidade. O laminado ultrapolido e as superfícies sem textura perderam espaço de forma bastante definitiva. O que tomou seu lugar foi uma valorização intensa de materiais com história e personalidade.
Lucas observou essa transição com precisão nos estandes:
“[…] Materiais naturais, com destaque para madeiras com veios aparentes e acabamento mais natural, pedras com veios marcantes, metais escovados e martelados. As texturas apareceram de forma evidente — superfícies foscas e táteis, acabamentos canelados e frisados, especialmente em marcenaria e vidros.” — Lucas Barbosa, Creator Criare
Monique reforça essa percepção trazendo uma observação sobre as formas: além da textura, o que chamou atenção foi a substituição dos ângulos retos por uma liberdade maior — formas mais livres, porém ainda geométricas. Não uma ruptura com a racionalidade do design, mas uma suavização que torna os ambientes mais humanos.
“Texturas como pedras, madeiras e tecidos estavam muito presentes nos estandes — quanto mais próximo do natural, melhor. Até mesmo os vidros recebem esse tratamento texturizado, seja ele colorido ou não. Percebi uma substituição dos ângulos retos por uma liberdade maior nas formas, sendo elas mais livres, porém geométricas.” — Monique Ferraz, Creator Criare
Essa mudança tem uma dimensão filosófica importante. Ela reflete um desejo crescente, especialmente entre consumidores de alto padrão, por ambientes que pareçam autênticos — que não saíram diretamente de um catálogo, mas que carregam a marca de escolhas reais. A variação natural de cor em um mármore, o veio irregular de uma madeira maciça, a textura levemente áspera de um revestimento cerâmico passaram a ser sinais de qualidade e singularidade, não de imperfeição.
Essa valorização da matéria-prima natural dialoga diretamente com o conceito do luxo silencioso, em que a sofisticação deixa de estar no excesso visual e passa a se revelar na qualidade dos materiais, na riqueza tátil das superfícies e na experiência sensorial do ambiente.
Curvas, minimalismo e personalização: uma tríade madura
A geometria orgânica não é novidade absoluta no design contemporâneo, mas em Milão 2026 ela fez uma transição importante: deixou de ser detalhe decorativo para se tornar linguagem estrutural. E o minimalismo, tendência dominante por mais de uma década, encontrou uma versão revisada, mais material, mais emocional.
Lucas percebeu essa maturidade nos estandes:
“[…] De forma mais madura e sofisticada, as curvas surgiram em mobiliários, ilhas e elementos arquitetônicos com desenhos mais orgânicos e fluidos. O minimalismo evoluiu: deixou de ser apenas estético para se tornar mais material e emocional, com ambientes visualmente limpos, mas ricos em textura, iluminação e composição. A personalização apareceu principalmente na modularidade, na combinação de acabamentos e na valorização de soluções capazes de refletir a identidade.” — Lucas Barbosa, Creator Criare
Monique traz um olhar particularmente rico sobre como essa tríade se manifestou na prática, especialmente no contexto da EuroCucina, seção dedicada a cozinhas dentro do I Salone, onde as inovações em integração e ocultamento de elementos foram protagonistas.
“As curvas estavam presentes, mas de forma sutil e sofisticada: apareciam nas quinas suavizadas, nos estofados e nos tampos de mesas e bancadas, criando uma sensação de continuidade e leveza. O minimalismo se revelava principalmente na escolha dos materiais e na forma como eram aplicados. Tons neutros predominavam, muitas vezes acompanhados do uso de uma mesma textura em toda a peça. A marcenaria assumia um papel essencial: portas com diferentes sistemas de fechamento escondiam completamente as cozinhas, permitindo que o ambiente ‘desaparecesse’ quando necessário.” — Monique Ferraz, Creator Criare
Essa ideia de ocultar — eletrodomésticos, arestas, transições — é uma das expressões mais sofisticadas do minimalismo funcional que Milão 2026 apresentou. Não se trata de esconder por esconder, mas de criar uma experiência visual de continuidade e leveza que só é possível quando cada elemento foi pensado para não competir com o conjunto.
A influência no mercado brasileiro: o que chega rápido e o que ainda demora
Imagem: Alcimar Abreu Silveira – Projeto Studio Lucca
O Brasil tem uma relação peculiar com as tendências internacionais de design. O mercado de planejados é extremamente atento ao que acontece nos principais centros globais. Ao mesmo tempo, há especificidades locais, climáticas, culturais, espaciais e econômicas que inevitavelmente filtram e transformam o que chega de fora.
Os Creators Criare têm uma perspectiva privilegiada sobre esse processo: são profissionais que acompanham o design internacional de perto e atendem clientes brasileiros no dia a dia.
“O mercado brasileiro absorve rapidamente tendências ligadas à materialidade, conforto visual e integração dos espaços, porque isso conversa diretamente com nosso estilo de viver. O uso de materiais e texturas naturais já vem crescendo e tende a ganhar ainda mais força. Em contrapartida, movimentos mais conceituais, como o collectible design e peças extremamente autorais, ainda chegam de forma mais gradual, principalmente por questões culturais e de escala de mercado.” — Lucas Barbosa, Creator Criare
Monique aprofunda essa análise com o olhar sobre o perfil do consumidor brasileiro contemporâneo, especialmente aquele que vive em apartamentos compactos e busca soluções que unam funcionalidade e estética.
“Temos percebido uma busca cada vez mais consistente por elementos neutros, ambientes visualmente mais limpos e projetos onde a funcionalidade não é um complemento — mas parte essencial da concepção. Grande parte das pessoas hoje vive em apartamentos com áreas mais compactas, que exigem soluções inteligentes de aproveitamento, além de espaços integrados que precisam funcionar bem em diferentes momentos do dia. Tende a demorar mais tempo chegar ao mercado brasileiro grande parte da tecnologia presente nos eletros europeus.” — Monique Ferraz, Creator Criare
Essa análise tem implicações concretas para quem está projetando hoje: investir em ferragens funcionais de qualidade, em sistemas de ocultamento e em uma linguagem visual coesa entre ambientes não é apenas seguir uma tendência de Milão — é responder a uma demanda real e crescente do cliente brasileiro.
Como Milão já se reflete nos projetos Criare
A pergunta mais importante sobre uma visita ao Salone del Mobile não é o que foi visto, mas o que muda depois. Para os Creators Criare, a resposta é precisa: não se trata de adotar tudo o que a feira apresentou, mas de ter o repertório ampliado para fazer escolhas mais conscientes e fundamentadas.
“Pensamos que o minimalismo, agora mais material e emocional, é um grande forte que vamos nos apegar ainda mais. Temos explorado composições com maior riqueza de acabamentos e de ambientes multifuncionais. Toda a casa tem a mesma leitura, a mesma linguagem, os mesmos materiais.” — Lucas Barbosa, Creator Criare
Essa ideia de que toda a casa deve ter a mesma leitura é um dos princípios mais poderosos que Milão 2026 reforçou. Um projeto que trata cada ambiente isoladamente perde a oportunidade de criar uma experiência espacial coesa — e frequentemente resulta em espaços que parecem ter sido pensados em momentos distintos.
Monique traz um exemplo concreto de como as referências da feira se traduzem em decisões projetuais cotidianas — e como algo que ela já praticava por razões técnicas ganhou uma nova dimensão estética depois de Milão.
“A busca por ambientes visualmente leves e contínuos — uma característica do minimalismo funcional — já fazia parte do meu olhar como profissional. Após Milão, essa diretriz se tornou ainda mais determinante nos meus projetos, reforçando também a importância de explorar ferragens funcionais e elementos curvos que adoçam as quinas e deixam os ambientes mais fluidos, elementos apresentados no último lançamento da Criare.” — Monique Ferraz, Creator Criare
Há aqui uma convergência significativa: o que os Creators trouxeram de Milão dialoga diretamente com os lançamentos mais recentes da Criare. Isso não é coincidência, é o resultado de uma marca que acompanha o design internacional com atenção e antecipa em seu portfólio o que o mercado vai demandar.
Luxo silencioso: design atemporal e identidade pessoal
Existe uma tensão aparente no universo do design de interiores dos móveis personalizados: como incorporar referências internacionais sem perder a identidade do cliente? Como ser contemporâneo sem ser genérico?
Essa tensão é real, e é exatamente o que os Creators Criare precisam resolver em cada projeto. A resposta está na capacidade de conectar o que se vê em Milão com o perfil específico de cada cliente. Lucas resumiu em um conceito a síntese que trouxe da feira:
“A ideia do ‘luxo silencioso’, com design mais atemporal, sofisticado e focado na experiência do morar — materiais nobres usados de forma contida; marcenarias extremamente bem resolvidas; iluminação indireta e atmosférica; paletas mais sóbrias e naturais.” — Lucas Barbosa, Creator Criare
O conceito de luxo silencioso resume bem o que a edição 2026 do Salone quis comunicar. Não o luxo que grita, mas o luxo que se revela aos poucos, para quem sabe olhar. Materiais nobres sem ostentação, soluções técnicas impecáveis que só aparecem quando algo falta, iluminação que cria atmosfera sem chamar atenção para si mesma.
Monique conecta essa visão ao cotidiano do projeto com uma observação que vai além da estética e toca na funcionalidade como valor central:
“Na minha visão profissional, as quinas arredondadas sempre foram uma necessidade — sobretudo pelo conforto e pela segurança no uso. Hoje, porém, essa funcionalidade se alia à estética, agregando ainda mais valor visual aos ambientes. Tenho convicção de que esse elemento passa a se consolidar como uma premissa nos projetos do meu escritório daqui para frente nesse pós I Salone.” — Monique Ferraz, Creator Criare
Funcionalidade e estética não são opostos a conciliar — são dimensões de um mesmo projeto bem resolvido. As quinas arredondadas que Monique menciona são, ao mesmo tempo, mais seguras, mais confortáveis e mais bonitas. Não há trade-off, há apenas uma escolha bem informada, fundamentada em repertório técnico e sensibilidade visual.
Essa leitura, inclusive, já aparece em movimentos incorporados pela própria Criare. A Linha Curvatto traduz essa busca por fluidez e acolhimento por meio de formas curvas, transições suaves e uma linguagem estética que aproxima sofisticação e ergonomia. Mais do que um recurso visual, as curvas passam a desempenhar um papel funcional nos ambientes, criando espaços mais intuitivos, elegantes e sensorialmente confortáveis.
O que vem por aí: inspirações para os próximos projetos
Para quem está pensando em iniciar um projeto de móveis planejados nos próximos meses, o que Milão 2026 sinaliza tem implicações concretas sobre quais escolhas vão resistir ao tempo. Os Creators Criare foram diretos ao falar sobre o que esperam para os próximos anos.
“Acreditamos em projetos cada vez mais humanos, sensoriais e duráveis. O design deve caminhar para uma integração ainda maior entre tecnologia, sustentabilidade, flexibilidade dos espaços e valorização da matéria-prima.” — Lucas Barbosa, Creator Criare
“A crescente exploração de ferragens funcionais tem ampliado significativamente as possibilidades de uso da marcenaria, ao mesmo tempo em que potencializa o aproveitamento dos espaços de armazenamento.” — Monique Ferraz, Creator Criare
Projetos humanos, sensoriais e duráveis: essa tríade resume a direção que o design de alto padrão está tomando. Humanos porque pensados para os ritmos e necessidades reais de quem vive naqueles espaços. Sensoriais porque a experiência de habitar vai além do visual, e envolve o toque dos materiais, a qualidade da luz, o silêncio das ferragens bem ajustadas. E duráveis porque o melhor investimento em design é aquele que não precisa ser refeito em cinco anos.
As ferragens funcionais que Monique destaca merecem atenção especial nesse contexto. Cantos giratórios, prateleiras deslizantes, sistemas de ocultamento de eletrodomésticos — são soluções que não aparecem nas fotos de apresentação de um projeto, mas que fazem toda a diferença na experiência cotidiana de quem vive naquele espaço. Milão 2026 confirmou que essa é uma área de inovação contínua, e que o cliente que investir nessas soluções hoje estará à frente do que o mercado vai oferecer como padrão nos próximos anos.
Mais do que acompanhar tendências, projetar ambientes hoje significa criar espaços preparados para evoluir com o tempo, acompanhar diferentes rotinas e refletir novas formas de viver. Para quem busca um projeto alinhado às principais referências do design contemporâneo, visitar uma loja Criare é o primeiro passo para transformar repertório, funcionalidade e identidade em uma experiência de morar verdadeiramente personalizada.
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FAQ – Perguntas frequentes
O que é o Salone del Mobile de Milão?
O Salone del Mobile é a maior e mais influente feira de design de mobiliário do mundo, realizada anualmente em Milão, Itália. Fundada em 1961, reúne marcas, designers e arquitetos de todo o planeta para apresentar lançamentos, tendências e conceitos inovadores para o mercado de interiores. Ao longo de seis décadas, tornou-se um fórum cultural onde o futuro do design de ambientes é discutido antes de chegar ao mercado global.
Quem são os Creators Criare?
Os Creators Criare são designers de interiores e arquitetos parceiros da marca, que representam sua linguagem estética e seu posicionamento. Monique e Lucas participaram do Salone del Mobile 2026 para fazer uma cobertura curatorial da feira, trazendo referências internacionais diretamente para os projetos desenvolvidos com a Criare.
Quanto tempo leva para as tendências de Milão chegarem ao mercado brasileiro?
O ciclo varia conforme o tipo de tendência. Conceitos estéticos chegam em seis a doze meses. Inovações que dependem de mudanças na cadeia produtiva ou de novas tecnologias levam de um a dois anos para se consolidar. Marcas que participam ativamente de feiras internacionais, como a Criare, encurtam esse caminho: as referências de Milão já começam a influenciar os projetos nos meses seguintes à feira.
O que é o conceito de luxo silencioso no design de interiores?
Luxo silencioso é uma abordagem projetual que privilegia materiais nobres usados de forma contida, soluções técnicas impecáveis e uma experiência de habitar que se revela progressivamente. Não é o luxo ostensivo — é a sofisticação que está nos detalhes, na qualidade dos acabamentos, na precisão das ferragens e na coerência do conjunto.
Como a Criare incorpora tendências internacionais sem perder a identidade do cliente?
O processo começa pelo briefing — uma etapa consultiva em que os profissionais da Criare mapeiam em profundidade quem é o cliente, como ele vive e o que valoriza. As tendências internacionais entram como repertório e possibilidade, não como imposição estética. O resultado é um projeto que carrega o que há de mais atual no design contemporâneo, mas que é, antes de tudo, uma expressão da identidade de quem vai habitá-lo.
Como posso iniciar um projeto com a Criare?
O primeiro passo é uma visita à loja Criare mais próxima, onde os profissionais da marca conduzem o processo de briefing e apresentam as possibilidades de projeto. A partir dessa conversa, o projeto é desenvolvido de forma personalizada. Não há fórmulas prontas: cada projeto Criare é autêntico e começa do zero.
